黑膠和數字聲音熟優孰劣，高保真發燒友們對這一話題的爭論就從未停息過。從技術上來講，大多數錄音師們都用現代先進的數字設備進行錄音、處理，所以多數人都會認為數字回放出來的聲音就是音效工程師們處理的結果。
事實上早在90年代初，數字流的過采樣技術就已經讓數字錄音和數字回放之間的區別超出人類聽力的所能識別的范圍。
我們得承認，“數字-模擬”轉換出來的聲音聽起來之所以不同，不是因為數字錄音更精細了，而是因為黑膠就是黑膠。比起CD，模擬時代的回放不僅要來得更加不精細，而且它的動態范圍也更小。盡管造成這樣的原因有點錯綜復雜，但是這真的不是魔法。
黑膠和數字兩種格式所放出的音樂即使普通人也可以聽出來不同。當你把不可能的都剔除之后，剩下的都將是真實的，是的，這是夏洛克·福爾摩斯的節奏。模擬回放與數字錄音的不同就在于錄音師或音效師在制作音樂時所創造的、他們引以為豪的、卻在黑膠中被剔除的那一部分。——你可以很清楚地聽得出混音師們在后期中添加的效果，如果你本身就有這類的經驗，你可能也已經聽得想吐了。
聽著那些從錄音室出來、被修得齊齊整整，完美無瑕的錄音，其實是非常單調、枯燥乏味的。總是檢查音準、矯正鼓點，不是需要疊錄就是要調整波形、音調、混響或相位等等，這就是數字音樂制作的工作。此外，我們的耳朵在腦袋的兩側，然后我們的視覺感官告訴我們，在現場中混響和回聲集中在一個點上是不可能的。
不過從另一方面來講，如果沒有數字革命，像擴音器此類音頻設備不可能發出如此清晰的貝司音色和旋律；而黑膠的“inaccuracy”成為了它的一個限制因素（事實上，許多人認為這種“不精確”能帶來更多的真實感）。
來檢驗檢驗！
記住上面我所說的后，下面我將列出五個專輯，你可以檢驗一下其中的不同。在聽專輯之前，你還應該考慮嘗試感受一下被“過度處理”是什么樣子。最近，幾個供應商讓我來對幾款免費音樂編輯軟件進行評估，例如開源免費的Audacity，直接拖拽你的MP3音頻到左邊的編輯菜單中。
我選擇了槍花樂隊專輯《Appetite for Destruction》的毀滅的欲望作為五個測試專輯之一，并選擇“Mr.Brownstone”這首我最愛的歌作為測試曲目。
首先，至少聽完開始的人聲部分的錄音，接下來，打開效果(Effect)下拉菜單，選擇“Filter”和“Bandpass/stop)”然后再高級設置中，選擇“Bandstop”,并在預設菜單中，選擇“降低人聲Reduce vocals”，最后打開濾波器再聽一遍。
數碼音樂是多軌錄音，雙軌處理（Double tracking）通常在左聲道和右聲道的其中一個，而不是兩個都有。考慮到運行帶阻過濾器（bandstop filter）要在中間聲道提取，在這種情況下，許多雙軌處理的效果便更加明顯。鼓、貝司、吉他低音的聲音都非常厚，主音則用兩個微小延遲的半音量軌道。這還不是全部，但至少在我們進一步前讓你有些許概念。
唱片與數碼音樂相比，在某種程度上都運用了欠采樣的方法。盡管你的低音過重和鼓點聲音很大，但是混合起來的整體效果卻感覺不錯，因為數字錄音的小把戲很難聽出來。當然，《Appetite for Destruction》中每首歌都有些不同，但是錄音師往往都用著相同的處理手法來處理。
下面是我所推薦的專輯：
#5 Nirvana, Bleach (1989)
#4 Guns N’ Roses, Appetite for Destruction (1987)
#3 The B-52’s, The B-52’s (1979)
#2 David Bowie, Lodger (1979)
#1 Black Sabbath, Black Sabbath (1970)
你應該注意到了，他們都分別來自1970后不同的年代。每個樂隊都在錄音工具和方式的發展起到推波助瀾的左右。專輯《Black Sabbath》（1970）的黑膠版中，“黑暗”效果比原版更加豐富和深刻，而數字版本中卻給人很浮夸的感覺。Vinyl與CD的區別，在黑色安息日樂隊身上得到很好的體現。
說到不要過度使用同一種處理工具，我們不得不說到David Bowie的那張《Lodger》，這張專輯把簡單混響和更復雜的混音工具之間結合起來。但是Bowie在《Lodger》里探索了每一種錄音效果的同時，也保存了許多早期的韻味。《Lodger》是唱片音樂上的一個特例，他不傾向于現代音樂，但也是現代音樂轉型期的結晶。
如果說The B-52's邁出了現代音樂制作的步伐，那么 Guns N’ Roses就是堅定的執行者！如果你不能從Nirvana中聽出點什么不同，那么你或許也不想知道背后的真相。作為比較，你也許應該考慮仔細聽一下黑膠。
如果你的耳朵足夠靈敏，那你定能聽得出混音師所做的數字處理，我想你你應該不會希望知道這些處理的技倆。這就像是知道魔術表演前就知道魔術師把兔子藏的感覺，沒意思了。
誠然，總有人說黑膠碟更好的，事實上你總是可以聽出不同。很諷刺的是，對于那些“處理過度”的現代唱片的討論，要遠遠多于對Barbra Streisand 或Sinatra這些早期藝人的討論，他們那時候的專輯在一開始有過細微特別的錄音處理，另外大多數爵士樂也都有過細微的音效處理。他們和現在數碼時代不同的是，他們的“處理”是為了讓音樂更靠近現場、更趨緊真實！
|
