雖然你會聽很多音樂，然而卻并沒有感覺到自己從所聽的音樂中學到了什么。你知道你喜歡什么樣的音樂，但你卻并不明白自己為什么會喜歡它們，也不知道該怎樣把其中的技術或作曲方面的創意運用到你自己的作品中。
對于大多數人來說，聆聽音樂是一個被動的過程。我們打開音樂，然后便去做其它更重要的事情。我們并沒有把注意力過多的集中于我們所播放的音樂上，而是將其作為我們做其它事情時消遣用的背景。雖然這樣比完全不聽音樂要強很多，但是如果你能花一點時間對音樂進行主動審聽，你便會從你所聽的音樂中學到更多。
主動審聽簡單地講就是把聆聽音樂作為主要目的，這是一項非常重要的技巧。你需要嘗試心無旁騖地聆聽音樂，而不是在開著音樂的同時做其它的事情。這意味著你需要花費時間，找一個安靜的地方然后集中注意力，這也是你在制作自己作品時必須具備的能力。先從打開音樂，然后把注意力完全放在音樂上開始。如果你在使用你的計算機播放音樂，那么把所有打開的應用程序都關掉（如果可以的話，閉上眼睛）。此時，你并不需要聆聽某個特定的部分，而是應該聆聽音樂給你的整體感受。如果你已經可以集中注意并且不被外界所干擾，你就會發現，和平常被動地聆聽音樂比起來，這樣可以聽到許多你原來沒有發覺的東西。
主動審聽的下一步就是解構你所聽到的音樂，下面這些建議能夠幫助你達到這一目的：分層聆聽主動審聽的最佳方法就是多次重復地聆聽同一首音樂，并且每次聽的時候把自己的注意力放在不同的范圍上。
例如，在某一遍中，你只聽以下的某一部分：
音色：這首音樂的音色特性是什么樣的？都使用了什么樂器？給人帶來的感覺是什么樣子的（是讓人感覺很密集還是很空曠）？音樂中出現了你熟悉的制作手法嗎（你用過的或是在別人的作品中聽到的）？這首音樂的聲學“空間”是什么樣的（聲音偏干還是有很大的混響，聲音是遠還是近，等等）？
和聲：這首歌的調式（如果有的話）是什么？使用了哪些和弦？是從頭到尾使用相同的和弦進行還是在不同的段落中有相應的變化？如果沒有直接使用和弦（比如在一些抽象派音樂和實驗音樂中），那么是否用其它的方式把和聲表現出來？
旋律：旋律是什么樣的？音高的變化幅度是大還是小？給人的總體感覺是什么樣的：較為生硬并且有一些跳躍的感覺還是有一兩個半音的逐步變化？哪些樂器或者人聲擁有旋律？旋律發生改變嗎？如果沒有直接使用旋律（比如在一些抽象派音樂和實驗音樂中），是否用其它的形式把旋律感表現出來？
節奏：每小節或每段落的節奏是如何分配的？是一個重復循環的套路還是說某種節奏只出現一次？哪種樂器對節奏的影響最大？對節奏的效果影響較小的樂器都起到了什么作用？
結構：整首音樂是如何隨時間進行發展的？各個部分之間的劃分十分明顯還是說一個區域與另一個區域之間并沒有明顯的界線？段落的界線是如何劃分的？每個部分使用的樂器是相同的還是說每個部分分別有不同的樂器？
另外，如果音樂中有你想詳細了解的樂器或者是人聲部分，你需要試著在整首歌中只聽你想要了解的部分。例如，如果你想弄清某一首歌的貝斯部分是如何編寫的，那么你就需要忽視其它所有的部分，然后只專注于聆聽貝斯聲部。
分區域聆聽為了更容易地專注于研究我們剛才所討論的某一部分或者某種樂器，你可以把一首歌分離開來，并且循環聆聽其中的某一片段。進行這項操作的最佳工具就是你的 DAW。把你想要審聽的音樂加載到你 DAW 的時間線中，調整工程的速度，使其與你所導入的音樂匹配，然后把循環設置到一個較短的區域內——例如一到兩小節，最多不超過一個完整的樂段。
反復地聆聽你所循環的部分，找出你想聽的內容在該區域中是怎樣編排的。然后再接著循環聆聽下一個部分。聽完之后，回到開頭，然后逐漸加長循環的長度，這樣循環一次就可以聽到更長的時間。像這樣的按照區塊聆聽音樂還能幫助你用耳朵學會或記住某一部分。
主動審聽不僅能幫助你了解一首音樂是怎樣被編排的，而且還能幫助你理解自己對于某一首音樂的主觀感受。
例如，音樂中是否有一些讓人覺得熟悉、懷舊或者感動的內容？你能解釋這是為什么嗎（也許是我們剛才所討論的某一部分的原因）？當你去被動地聆聽一首音樂的時候，很容易會產生一些情感方面的反應。
但是通過主動審聽，你便有機會了解到底是什么使你產生了這些感覺。一旦你了解了它們的制作手法，你就可以把它們用于自己的音樂之中。
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