國有劇院團經營的思考，始終伴隨著中國戲劇文化管理協同創新中心每年一度的大師班。前三屆，有來自中國、法國、俄羅斯、美國、英國、韓國、日本、奧地利、意大利等15個國家42名劇院管理者親臨現場。他們的理念和方法對于改制后的國有劇團提供了可借鑒的他山之石。近日，以“戲劇、城市與生活”為主題的第四屆國際劇院團管理大師班圓滿落幕。作為主辦方，中國戲劇文化管理協同創新中心秘書長馬述智認為院團改制更應明晰其屬性，更適合于采用社會團體登記的辦法，一邊做商業組織，一手拿政府撥款，不公平的市場競爭就難以避免。
無論托管自營，要的都是使用率
北京商報：近年國內劇院建設熱度一直不減，伴隨而來的質疑之聲也一直未減，一個劇院誕生到底需要怎樣的環境?又該做怎樣的經營設計?您認為觀眾需要一個什么樣的劇院?
馬述智：首先，我對“劇院”這個概念的中文含義做一個解釋，通常我們所說的“劇院”有兩種意思，一種是指大型劇場或者藝術中心，比如說保利劇院是一個大型劇院，上海大劇院是一種藝術中心的形式，有幾個劇場合在一塊。另一種是指演出制作單位，比如人藝、國話。
劇場或藝術中心的主要工作是經營演出場地，依靠出租場地、購買演出作品，或者與演出方進行票房分成等方式使場地運轉起來。當然，收取租金是風險最小的一種經營方式，但是劇場的聲譽、地理位置、租金的高低，以及使用檔期等多種因素影響著出租率。購買作品需要經營者有獨到的商業眼光，能夠識別所購買作品應該具有市場潛力，畢竟這是風險最大的一種經營方式，如果操作失敗就會造成很大的損失。與演出方票房分成也要承擔一定的經營風險，如果票房收益太低還不如尋找其他出租場地的機會。現在也有一些劇場或者藝術中心自己制作演出，開發新的經營渠道和方式，以提高場地的使用率。
總之，經營大型劇場或藝術中心不容易，每年除了日常的維護保養、水電、供暖、人工等費用以外，還要定期幾年就要更新舞臺和演出設備，包括更換觀眾座椅，這些開銷都很大，劇場的房屋修繕也是一筆不菲的支出。其實劇場的盈利能力很有限，如果要保持劇場處于一個良好的狀態，僅靠劇場這些有限的收入，是很難與大筆的支出取得平衡，這類大型的劇場或藝術中心還是要依靠相應的基金會、有實力的機構或政府提供資金支持。
至于國內托管、自營，這種情況的出現其實都是劇院經營資金、自有收入不足以支出的代表。
減少財政撥款，各有對策
北京商報：您認為當前劇院經營面臨最主要的問題是什么?
馬述智：政府不斷減少撥款在很大程度上影響劇院的發展。對于政府給予差額撥款的劇院來說，有的劇院會故意壓低票價以維護自己的觀眾，也有的劇院調整商業演出收入，避免政府以此為理由降低下一年撥款的額度。政府給予定額撥款的劇院，正想方設法通過演出獲取更多的收入，有的劇院廣泛地開展各種合作增加演出機會，也有劇院開始利用數字和互聯網技術將演出傳播更廣一些。比如把舞臺演出拍成高清視頻像電影一樣拿到其他劇場里播放，或者把演出高清視頻通過網絡傳輸讓不能親臨現場的觀眾能夠欣賞。從這些劇院的經營策略上能夠看到政府不同的撥款措施會影響到劇院的經營方式。
文化政策的調整勢必給劇院帶來重大改變，在國內這種改變顯然更大一些。到2012年底，全國有2000多家劇院團改制基本完成，多數劇院由政府財政撥款的事業單位改為完全依靠市場經營的企業單位。從目前情況來看，各個劇院并沒有達到完全依靠市場自負盈虧的預期目標，政府還在以各種名目給劇院撥款，所有人都知道，如果政府停止撥款劇院就會倒閉，政府什么時候停止撥款沒有人知道，懸在劇院頭上的這把劍總是讓人不安。
北京商報：改制初衷應該是刺激藝術創作力，那么您認為預期和效果目前來看是否一致?
馬述智：政府對劇院改制的初衷是通過市場競爭增強藝術家的想像力和創造力，當然愿望是美好的，可是事實總是不盡如人意。從商業角度來說，戲劇創作不可能總會成功，即使是著名的劇作家、作曲家和導演也不可能每一部作品都是優秀的，都會有很好的票房收益。作為商業演出的典范百老匯演出也僅有20%的演出能夠盈利。舞臺演出與工商業和其他服務行業的不同之處在于舞臺演出從事的是精神產品的制作和推廣工作，它不能夠通過改善技術條件和加工裝備，優化生產流程和改良工作方法來提高生產效率，藝術創作需要醞釀，導演和設計師要進行各種不同的嘗試從中捕捉靈感。演員排戲也要不停地磨合，這個過程是不可以壓縮和省略的。觀眾進劇場是為了看演員的表演，不可能為了降低成本而減少演員的數量或者減少音樂的時長。劇場的觀眾數量是有限的，如果想通過提高票價增加收入，那么相對于影視或者其他文化娛樂形式來說就不具有競爭力。隨著物價的上漲，戲劇制作成本不斷地提高，演出收入與運營支出的缺口會越來越大。也就是說，劇院通過票房收入難以維持其運營的支出，就從這個意義上來說，日本四季劇團是個奇跡，但是很難復制。一旦沒有政府和實力企業的支持，劇院只能關閉或者轉變為演出公司，而劇院與演出公司是不同的。
效仿演出公司，一定走不通
北京商報：一樣是節目運營，也都在講市場化，演出公司可以說是市場化的典范了，劇院有什么能借鑒的?
馬述智：劇院與演出公司的不同之處在于，劇院作為舞臺演出的生產者，既要關注文化的傳承，也要關注文化的創新。劇院要更多地考慮舞臺演出的藝術風格和藝術品質，劇院的演出制作方式都屬于職能型，一般都設置完備的職能部門，自己能夠承擔演出制作的大部分或全部工作。劇院在各自所在的城市里都是受矚目的對象，它的影響力遠高于其他商業機構，應該說劇院能夠代表一個城市的文化特征。而演出公司作為商業演出經營者更多地要考慮作品的娛樂性，畢竟盈利是演出公司的主要目標，因此要關注票房收益，要考慮娛樂大眾，否則就會存在較大的經濟壓力。演出公司制作方式是屬于項目性，要根據演出需要臨時聘請各類專業人員，演出結束這個團隊就解散了，因此公司的人數很少，沒有很大的人員負擔，演出制作的所有工作都是通過合作的方式來完成，自己一般不設置固定的職能部門和制作團隊。在文化影響力方面演出公司也不如劇院大，當然也有一些地方沒有劇院，當地的演出公司和劇團卻有很大的影響力。
北京商報：劇院是否可以像演出公司那樣去經營?
馬述智：從我們了解的情況來看很難實現，二者在機構設立時的起因不同，宗旨不同，所帶來的后續工作指導思想和方法都不相同。劇院是從事傳統表演形式的舞臺演出制作，而演出公司則是制作一些具有現代表演風格的演出。劇院要大量制作并持續演出，通常一年要制作20多臺戲，演出二三百場以上，因此要有與演出制作有關的職能部門并長期聘用一批專業人員，這樣才能不間斷地制作和運營舞臺演出。而演出公司是偶爾制作一臺演出，若長期演出安排可以考慮少量地聘用相應的演出人員。
除了二者的團隊規模和演出制作方式不一樣以外，更重要的是劇院承載著傳統高雅藝術的傳播工作。如果城市沒有劇院、美術館、博物館，毫無疑問，在文化創造和傳承層面是有所缺失的。演出公司則主要為大眾提供形式更為豐富的演出，滿足更多樣的文化消費。
雖然在歐洲已經出現新成立的國家劇院，按照演出公司的方式經營，在一處租賃的辦公樓里有四五十個技術和管理人員，一年忙著制作20多臺劇目，制作出來的演出分散在不同的劇場里演，一年演300多場，他們嘗試不同的舞臺表達方式，并能夠吸引一批年輕觀眾，這種經營方式也是劇院發展的一種探索，但是對于多數傳統劇院來說并不適用。其實國有劇院團的改制更適合于采用社會團體登記的辦法，一邊做商業組織，一邊又接受政府的撥款，勢必導致不公平的市場競爭。
|
