大多數發燒友談論的話題除了音樂之外莫過于器材了，從自家的土炮到價值千金的洋槍洋炮，一應俱全，其中不乏有道聽途說，人云亦云者。舌戰之后，不免要來個"大比拼"，一決雌雄為快。純粹的器材發燒友更甚，他們的精力全部集中在器材的表現和更新換代上，對美妙的音樂幾乎到了"聽而不聞"的地步，只聽其音，不知其樂，管它是貝多芬還是張學友，還是無聊至極的效果測試片。特別是土炮發燒友，在殫思竭慮并付諸行動之后總期望自己的作品有上乘的表現，以證實汗水沒有白流。至于花錢買器材的朋友更要證實一下大把鈔票換來的機器是否物有所值。那么如何評判一套系統的水準呢？你心中是否已有一把尺子？這恐怕是一個非常現實的問題？令人啼笑皆非的是有的朋友把左右聲道對調甚至相位接反卻全然不知，還大談其音質如何動人，音場如何深遠。因此我覺得發燒友欣賞水平還有待提高，應從基本功練起，不能好高騖遠。
Hi-Fi的標準
關于Hi-Fi定義，書籍報刊上已探討過無數次，這里不再贅述。其實不同國家的不同廠家都有其對Hi-Fi器材的電聲指標最低要求，我國的《國標》也有相應規定。因此，嚴格地說，無論你的器材有多么靚聲，如果沒有優良的電聲指標，都不能稱之為Hi-Fi。事實上，沒有高的電聲指標的系統，也只可能在某些方面討聽眾的喜愛。舉個明顯的例子膽機表現人聲和弦樂可謂是其專長，但是一些Hi-End級的膽機實測數據表明，其諧波失真并不低，有的可達1%，已達到喇叭失真率的數量級。信噪比低，轉換速度慢，功率小是其弱點，象美國Hi-End級的單管膽機CARY CAD-300SEI的功率中是十瓦，其適用范圍大受限制。
現在一般所說的Hi-Fi已不是嚴格意義上講的，而是相對而言的，君不見貼著Hi-Fi標志的臺式錄音機、隨身聽比比皆是。一般發燒友在缺乏儀器的條件下也不可能對器材進行測試，因此都是憑主觀聽感來評定，因各人喜好取向不同，其結果必然帶有主觀色彩。
從我個人發燒準則來講，我要求一套Hi-Fi的重放系統能忠實地再現錄音軟件所記錄的全部信息。我這里強調的是忠實地再現軟件中的信息而不是一些文章上說的原汁原味地再現現場效果，這是要以軟件記錄的也是原汗原味的現場效果為前提的。因此我想把Hi-Fi錄音和Hi-Fi重放器材分開講，因為：
1、一般發燒友不能涉及錄音過程。
2、Hi-Fi錄音不見得就有現場效果。
對于同一現場演出，不同的錄音師，必然有不同的錄音效果。因為要考慮到錄音器材、錄音制式、混音手法的不同，其中也含有主觀的成份。因此如果讓一個樂隊重復地演奏兩遍，而叫兩個錄音師用自己選用的器材、自己的方式錄制兩張唱片，那么在樂器的定位、音場寬深、聲音平衡度、混響等方面均可能有不同的表現，誰能說他的錄音就是原汁原味呢？即便是音樂會的現場聽眾也有離舞臺遠近之別。特別是流行音樂和電子音樂的錄制，多數情況下根本不存在"現場"（現場錄音LIVERECORDING除外），在現代音樂的多路同期或分期錄音中，各個樂器或各組樂器是在消聲室中分開同時或先后錄音再縮混而成。MIDI（MUSICAL INSTRUMENT DIGITAL INTERFERENCE）技術的運用使多種電子樂器的錄音不用MIC而通過導線來進行，"現場"何來之有？
我認為在Hi-Fi重放中，現場效果應是指錄音師塑造的一個聲音環境，可能與真實的現場十分接近，也可能根本沒有真實的現場。
現場效果是如何讓你感覺得到的？
我想重放效果必須具備以下幾個條件：
1）樂器（人聲）音色的真實感；
2）定位清晰，富有空間感；
3）適當的混響；
4）高信噪比；
5）足夠大的動態范圍；
6）均衡的聲音比例。
這六個方面其實就是發燒友常用的五花八門的形容詞的概括。
一個好的音樂軟件應該具備以上特征，重放系統在重放軟件時如具備這些特征，我們就稱之為Hi-Fi，反之則是Low-Fi。
有經驗的人，而且必須是有經驗的人，只要有一雙正常的耳朵就可以判別其優劣。這種人就是我們常講的"金耳朵"，我想"金耳朵"并不是指其耳朵特別靈敏，相信大多數人的聽覺功能是相差無幾的，這種能力來自于經驗，假如一種樂器的音色在你腦中已根深蒂固的話，那么其細微的變化都會引起你的注意。試想叫一個對樂音一無所知的人去評判一套系統，充其量只能說出好不好聽而已，然而好聽不見得就Hi-Fi，因為可能有"味精"。
磨刀不誤砍柴功
關于測試軟件的選擇，我也想談談我的體會。毋庸置疑，要選擇Hi-Fi錄音軟件。有選擇地選用合適的軟件，將有助于迅速、真實、全面地反映器材的素質。從我個人來講，選用的原則是：
1 不用電子音樂軟件，而用自然樂器（ACOUSTIC INXTRUMENT）的錄音。電子樂器一般是通過電纜來錄音，其聲像、混響、音色均是由合成器或電腦設定，并不代表真實情況。電子樂器的音色千變萬化，令人捉摸不透，無從與真實情況加以比較，失真的系統重放電子音樂有時還要更動聽。電子合成器可以制造一些特殊效果，如爆棚、環繞等，會更討好聽眾，但會使人的判斷產生偏差，因此不足以作為評價Hi-Fi的依據。
出于以上緣故，我甚少用電子貝多芬《BEETHOVEN IN BUST》或《BREATHLESS》作為試音碟。值得一提的是《BREATHLESS》一片中的伴奏明顯，聽感與《LIVE》一片可謂相去甚遠。
2 不用自己特別喜愛的音樂片段。對于精彩的片段，精力極易被優美的旋律所吸引，而不會全神貫注去分辨其音質的變化，而且情緒也容易為之陶醉，即使音質不是很完美，動人的音樂也會令你為之動容而喜形于色，音樂派的發燒友尤甚。
3 選用三種類型的音樂，管弦樂，獨唱，小提琴獨奏。管弦樂可謂是最嚴峻的考驗，器材的分析力、定位、動態范圍均可以得到全面的體現，由于其層次復雜，動態寬廣，要得到完美的重放效果也最難。
例如，樂隊中大提琴、低音提琴的低頻段聲音可以衡量系統低頻的解析力，上乘的低音表現為豐滿，而且有輪廓感、顆粒感，擦弦聲仍不喪失。定音鼓聲的清晰度、力度可以衡量器材（特別是音箱）低頻的瞬態響應和控制力。音樂中的高潮片段，整個樂隊的聲壓級可達100Db，對系統的動態范圍和高電平時的線性是嚴峻的考驗。
獨唱、小提琴獨奏作品的錄音都采用近距離錄音，可以得到清晰的聲音，而且兩者的音色、質感為人們所熟悉，容易辨明是非，是考驗系統中高頻通透性的重要手段，比起用三角鐵等高音打擊樂器更有說服力。
有的朋友可能會問，為什么在評價一套系統時要用很靚的錄音軟件呢？如果一盤Low-Fi唱片，只要系統重放出來和它原來一樣差，這個系統不也是Hi-Fi嗎？答案是肯定的，但是你能判別它們一樣差嗎？試想一下下面兩種情況：一種是已知一條直線或近似直線，以此為參照，判斷另一條線是否與它一致；另一種是，已知一條雜亂無章的曲線，哪種情況容易一些，答案就不言自明了。
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