如今，繼2004年和2013年上海巡演之后，韋伯英文原版音樂劇《劇院魅影》于9月22日在廣州大劇院首演，正式開啟了其在中國市場（北京、廣州）共計104場的巡演之旅。
“魅”惑之夜讓劇迷難眠
據了解，《劇院魅影》在上海的兩次巡演上座率均達到98%。廣州的觀眾展現了同樣巨大的熱情。22日首演當晚，廣州大劇院座無虛席。大幕拉開，舞臺上呈現的是1911年巴黎歌劇院的拍賣會場景：一件件拍賣品被拿出，小猴八音盒發出悅耳的音樂，歌劇院華麗的水晶吊燈勾起往昔的記憶……隨著電路的接通，昏暗的拍賣現場突然變得燈火輝煌，50年前那段神秘的“魅影”傳奇正式上演�！斑@一刻，我熱淚盈眶了�！币晃弧秳≡瑚扔啊返闹覍嵱^眾對記者說。
受到感染的當然不止她一位，無論老粉絲還是新觀眾，都深深沉浸在這部經典作品營造出的迷人氛圍中。正如很多報道和評論中所說，《劇院魅影》是“充滿魔力的”�！稘h尼拔》、《唐璜的勝利》等“戲中戲”富有張力的表演；“Think of Me”“All I Ask of You”等名段的完美演唱和絲絲入扣的音樂，迷霧重重、燭光閃爍的地下湖，綺麗多彩、熱鬧非凡的化裝舞會等奇幻的場景切換，都讓人感到震撼。當最后一幕結束，大夢初醒般的觀眾紛紛起立，熱烈的掌聲和歡呼聲經久不息。
《劇院魅影》廣州首演現場
讓這部“魅”惑之作得以成功實現的，是來自8個國家的精英團隊。巡演導演菲利普·哥達瓦擁有38年的從業經驗，曾執導過《音樂之聲》、《綠野仙蹤》以及2010年世界杯閉幕式。女主角艾米莉·林恩年輕美麗，很好地詮釋了克麗斯汀的天真善良，一段花腔女高音演唱可圈可點。出演“魅影”的布萊德·里特爾是名副其實的“千場之王”，演出該劇2500多次。他用收放自如、動人心扉的歌聲和表演，把一個才華橫溢卻心靈扭曲者的孤獨自卑和炙熱情感表現得淋漓盡致。當“魅影”面對心愛的八音盒，獨自吟唱起象征告別和新生的詠嘆調時，不少觀眾已是低聲啜泣。
以全球化的高標準呈現經典
《劇院魅影》強調的是“守住標準”。菲利普·哥達瓦說，無論是演出布景、內容還是質量，在廣州看到的和在倫敦西區、紐約百老匯看到的都沒有任何區別。
全球化、標準化演出產品的背后，是要求幾近苛刻的制作，以及整個團隊的不懈努力與配合。因為復雜的舞美要求，該劇道具全部從國外運來，230多套服裝、236件道具，共26個集裝箱，重達200噸。劇中從高空墜落的水晶吊燈重達1噸，由6000顆水晶串成。同時，每場演出有22次場景轉換，每次場景轉換不到10秒。
據《劇院魅影》技術總監理查德·馬丁介紹，該劇100多人的團隊中，技術人員占到65名�！伴_演前，我們至少要用約20天時間裝臺、調試。每場演出前，都要先進行一遍技術彩排，確保舞臺技術萬無一失。對音樂劇來說，音樂是演出的核心，技術團隊中至少5人識譜。每場演出會有3名舞臺監督，根據音樂章節的變換，統籌音樂、燈光、舞美、道具等各環節。”為保證效果，巡演團隊還帶來了一整套音響系統。據主辦方透露，本次《劇院魅影》中國巡演，廣州、北京兩地運營投入規模將超過1億元，創下中國演出行業紀錄。
《劇院魅影》常演不衰的原因還有很多，如優美雋永的音樂、曲折動人的劇情、全情投入的演員等。菲利普·哥達瓦說，該劇在選角上非常嚴格，必須由總公司親自挑選演員，確保歌唱水準的統一。而且，每位演員每場演出都必須百分百投入。幾位主演在接受采訪時也表示，為保證最佳狀態，他們在要像“苦行僧”般嚴格控制飲食和作息。
理順中國音樂劇產業鏈條
《劇院魅影》由北京四海一家文化傳播有限責任公司引進并運營推廣。據該公司總經理田元介紹，此前未能引入《劇院魅影》，是因為國內很多劇場并非根據音樂劇需求而建，無法承演該劇。
如今，這一遺憾終于畫上句點。《劇院魅影》在廣州大劇院的演出將從9月22日持續至10月25日；在北京，則于11月20日至明年1月10日在天橋藝術中心上演。由四海一家與金融街集團聯手打造的天橋藝術中心完全符合這部戲的技術條件。業內人士指出，《劇院魅影》將為整個天橋演出市場帶來極高的關注度和人氣，成為天橋藝術中心確立演出市場地位、打造以音樂劇演出為核心、涵蓋多種演出形式的產業中心的良好機遇。
值得一提的是，《劇院魅影》、《貓》、《悲慘世界》等百老匯經典作品持續上演幾十年，大大降低了劇院的運營成本，贏得了豐厚的利潤�！皟热轂橥酢钡某晒Ψ▌t，是四海一家始終堅持的原則。田元認為，國內音樂劇不缺市場，缺的是正確的發展模式和專業的團隊，需要的是對市場培育的耐心以及優質內容的支撐。四海一家于2008年起開始全力進入中國音樂劇產業發展領域，2011年入資亞洲聯創，先后制作推出了世界經典音樂劇《媽媽咪呀！》和《貓》中文版，以及本土原創音樂劇《尋找初戀》、《番茄不簡單》和《公主的盛宴》，累計完成1156場演出，吸引購票觀眾85萬人次，實現票房3億多元。
田元說，此次傾力打造《劇院魅影》巡演，“一方面通過做巡演版，讓國內的觀眾有機會欣賞到國外的經典作品，培養中國音樂劇觀眾。另一方面，通過世界經典音樂劇中文版的版權合作，在華語地區理順音樂劇一整套的產業鏈條關系，形成一套可以標準化、大批量項目生產的模式和流程，最終打造富有市場價值的原創作品，實現現場娛樂產業模式的可持續發展�！�
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