舞臺監督這一重要崗位的發展現狀，折射的是演藝行業在專業化、規范化等方面的盲區。
文章來源│中國文化傳媒網
作者│王彬
暑期過半，演出市場的火熱持續蔓延。一臺臺精品大戲、時尚小品和實景演出輪番登場，滋養著人們的精神文化生活。然而，大幕背后的“小劇場”卻少有人知，與臺前的美輪美奐相較，那里別有風景。其中，被稱作“大管家”的舞臺監督尤引人注目。
把控全場、統籌所有工種、處理演出后臺一切細節，可以說，有了他們的指揮調度，才有舞臺上的騰挪得宜。而近年來，隨著劇目數量激增和巡演范圍擴大，具有這樣嫻熟技能和專業素養的舞臺監督正在成為一種稀缺資源，甚而影響行業未來發展。
復合型舞臺監督是市場“硬需求”
舞臺監督需要解鎖哪些技能?這個列表很長。在劇目創排階段，他們負責協調演員和各個部門排練;進入劇場后，他們要監督裝臺合成;正式開演時，他們得精確發布燈光、音響、催場、換景、服裝、道具等指令，還需時刻準備處理演出中的突發事件。如此的“十項全能”，加上出色的溝通組織能力，方能構成“舞臺監督”的職業范疇。這意味著，他們既要理解導演意圖、看懂各類設計圖，又能操作劇場內所有技術設備，更能根據不同空間布局調整執行計劃，最大限度保證藝術呈現質量。
職業舞臺監督到底能對演出的順利開展產生多大效力，上海虹橋藝術中心劇院總經理姚旭穎頗有感觸。他認為，高素質舞臺監督的典型特點是具有大局意識，能平衡各方利益，不僅有能力提高現場協作效率，還能善用劇院設備，免去場館方對硬件磨損的擔憂。《盜墓筆記》制作方代表、導演劉方祺也分享了與成熟團隊合作的經驗，他表示，聘用專業舞臺監督的價格看起來不低，但若算上他們分擔的劇目生產方、演出主辦方、配套服務方的各項工作，性價比實際很高。
的確，與國外專職舞臺監督的業務不同，我國的舞臺監督除了維持演出現場的秩序，還需要完成制片人、執行導演、藝術監督的部分任務，其工作貫穿作品創、編、演全過程而就行業反饋來看，能達到上述所有要求的專業舞臺監督顯然為數不多。
與舞臺監督的技能列表同步拉長的，還有新興市場對這一群體的巨量需求。業界專家分析，隨著“95后”充當主力軍帶來的文化消費結構變化，熱門演唱會、話劇等項目打破在一、二線城市巡演的舊格局，正逐步下沉;民營劇團的繁榮發展，更使得三、四線城市及非縣級城市演出數量成倍增長，亟待專業舞臺監督介入，幫助演出完成區域化落地。因此，舞臺監督一度成為小劇團爭搶對象。安徽省六安市皖西演藝傳媒有限公司工會主席胡曉春感慨，這兩年眼見多個地方劇，因缺乏舞臺監督而殆于執行。求變意識由此而生，引入專業人才、強化團隊建設，正是降低項目廢止率的重要一步。
培養模式不健全延緩人才涌現和流動
近幾年，國內演藝產業鏈條中原本薄弱的節點逐漸充實起來。上游制作端，新風尚、大制作的項目和文旅融合的實景演出吸引資本流入，專業的創作團隊相繼出現;營銷推廣資源融通又可從下游發力。相較之下，中間的執行環節頗顯乏力，恰處節點的舞臺監督更是牽動著行業陣痛。打破執行層面的被動局面，推動對口人才涌現和流動是關鍵。這也是業界專家和一線從業者的共同感受。
“我國高校沒有‘舞臺監督’這一專業，相關內容一般劃歸在舞臺管理或舞臺美術課程中教授，這就容易產生理論不全面不系統等問題，還可能導致學生陷入實踐脫節的窘境。”據中國舞美學會常務理事許曉明研究，現在雖有中戲、上戲等藝術類院校開始增設舞臺監督專業課，但要推動特設專業還需經過詳細論證，完善教學體系仍需進一步探索。
上海話劇藝術中心舞美制作設計部副主任、舞臺監督羅霽忺則表示，自己從業12年，共帶了十個學生，最后能堅持留在這行的只有兩位：“一方面是這個行當確實辛苦，通宵熬夜、數月無休是常態;另一方面是這個崗位的重要性和地位還沒有完全反映在市場層面，即便是資深市場監督，年收入與付出也難成正比。”除了現實處境中的失衡削弱人才存留動力外，他還結合自己赴英國學習的經歷指出現存的培養機制問題：“由于每個舞臺監督都有自己的一套行事方式和處置辦法，風格各異，現仍在采用的師傅帶徒弟模式難以形成技能標準化，也就難以建立職業規范和技術規范。”
廣西左江花山崇左演藝有限公司藝術團團長朱虹曾完整跟進《印象劉三姐》的運營演出，積累起豐富的舞臺監督經驗。談起正在跟進的崇左文化項目，她表示，大型實景演出的調度本就比一般的舞臺演出復雜，還需關注新技術、新形態，一個項目跟下來常要花費2-3年時間。若再缺乏系統全面的專業培訓和激勵機制，頻繁的人員流動幾乎是必然。
倫敦藝術大學溫布爾登戲劇學院學生呂如心一直關注著國內演藝市場，馬上要上大二的她希望能了解舞臺監督一線的真實工作狀態，回國后卻發現機會難尋。渠道受限的情況下，她在回國工作還是留英就業之間搖擺不定。
不夠穩定健全的人才培養模式已成為制約專業化人才培養的短板，也讓潛在人才陷入迷茫。
構建覆蓋市場各個環節的生態鏈
舞臺監督這一重要崗位的發展現狀，折射的是演藝行業在專業化、規范化等方面的盲區。專家建議，應以健全培養機制為切入點，構建覆蓋市場各個環節的生態鏈，以加速人才輸出。
在此方面，專業協會已率先采取行動。日前，由中國文化管理協會演藝工作委員會(“中演工委”)、上海舞臺美術學會、劇百匯院線聯合主辦的“全國職業舞臺監督管理人培訓班”在上海舉行。作為全國首次針對舞臺監督業務提升開展的培訓，短期內就引發了行業廣泛關注。主辦方代表中國文化管理協會演藝工作委員會執行副會長、劇百匯院線CEO李明超表示，中演工委希望以此為契機，探索建立系統、深入的培訓體系，依托專業力量，填補實操課程的空白，為行業提供更好、更有效的服務。據悉，隨著項目的成熟，場務管理、演出策劃、營銷推廣等專業領域培訓也會陸續開展，以便整體提升各個工種從業人員素質，促進行業環境的優化。
羅霽忺也透露了自己的未來計劃：“我正在嘗試整理意外情況處理辦法，希望能對同行有幫助。”中國評劇院有限責任公司舞臺監督鮑家瑞則建議，各個院團成立專職舞臺監督工作組，加強業界合作交流，立足實際制定發展計劃，尤其要避免對國外理論不加篩選轉化的“拿來主義”。
放眼全國各省區市，相關職稱評定體系趨于科學化亦是利好信號。據云南省話劇院院長助理周熔介紹，許多地區一改原來將舞臺監督劃歸舞美序列進行考核的辦法，轉而采用更加合理的職稱評定體系，通過專業職稱評定，通過開設舞臺監督二級(技師級)、三級(高級)、四級(中級)的鑒定，給舞臺監督“正名”。專崗專項的定位，有利于提高職業的業內認同感和社會地位。
此外，業界人士呼吁，各個高校可以建立人才池，構建學校與市場之間的人才交流機制。此外，還應在培養模式上更注重市場實際需求，例如可否適當壓縮專業課時間，增加學生的實習實踐機會等。
未來，隨著演出產業生態系統的良性運轉，藝術教育、職業培訓、市場需求等各環節逐層打通，以舞臺監督為代表，演藝行業的“人才荒”局面將得到真正扭轉。
* 本文為作者獨立觀點，不代表道略演藝立場，轉載僅為傳遞更多信息為目的。
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