一旦我不再用狹義的立體聲概念去規范現場擴聲，就會打開許多削減輸入通道數量的可能性。
Ales Stefancic簡介
Ales Stefancic作為主擴/監聽調音師已有逾20年的工作經驗，他還擔任過Siddharta樂隊的技術總監和調音師。同時也是歐洲斯洛文尼亞的一名音樂人，擁有項目工作室。
我讀過（也寫過）很多科普數字調音臺不同架構方法、如何管理大量輸入的文章。在這些科普中，有一種管理方法備受推崇：即把通道編組到不同母線輸出，這樣還可以獲得更多的處理可能，也可以保留原來正確的增益架構不變。
還有一種方法，就是直接把輸入通道分配給DCA推子進行控制。這些方法都可行，我建議自行摸索哪種工作流程最適合自己。
在正式往混音臺分配輸入通道之前，首先探求是否可以減少通道數量。我們要是能從音源開始考量如何管理通道，就會發現在接下來的鏈路工作中，有很多受益之處，包括減少舞臺雜亂的現象、盡量避免潛在的相位問題，還能減少必須控制的通道數量。
下面是我的思考過程，能夠決定什么才值得輸入到我的調音臺。
音源
首先考慮的對象，當然是聲音。如果舞臺上有一個獨立音源需要擴聲送給聽眾，那就需要在音源前面放置一個話筒，或者把音源連接到線路電平輸入。
這里有個技巧能判斷什么是獨立音源。
比如，流行樂/搖滾樂的鼓組里邊有非常多不同的元素需要控制，所以通常每種鼓配一個話筒。不過如果是爵士鼓組，我們會把整個鼓組視為一個音源，也可能劃分為兩個音源：底鼓和其余部分。再往爵士鼓組添加話筒，就只是徒增工作量。
我在思考某個應用場景應該采用多少個話筒時，會根據音源包含的元素和它們需要在混音中表現出來的效果進行配置。在設置舞臺的時候記住這個思路，能夠減少混音時需要處理的輸入通道數量，而且不會對最終的聲音效果造成負面影響。
其次要考慮的是同一音源附近的話筒數量。如果同一個高音量音源由附近兩只話筒拾音，那我肯定要被那兩個輸入之間出現的相位問題搞到吐血的了！
同樣影響我最終配置話筒數量的，還包括判斷話筒是否互相干涉相位，以及大家知道的演出時間緊迫問題。如果我可以應用3比1定律（譯者注：話筒擺位原則，為減少兩個話筒之間的相位抵消，須讓話筒之間的距離不少于單個話筒與聲源距離的3倍。比如兩個話筒距離音源各10厘米，則話筒之間的距離至少為30厘米），順利最小化兩個話筒之間的相位問題，那我不介意把它們都放到混音中。不行的話，我就要再三考慮修改話筒放置位置，甚至拿掉一個話筒。
這種考量在樂團和合唱團里尤其常見。對于這些較大型的團體，話筒數量很容易暴增，難以管理，所以仔細考量不但有利于減輕工作負擔，也可以提高聲音的整體清晰度。
數量配置是一種主觀決定
那如果特意給某種音源雙倍配置話筒，妥當嗎？我們經常看到底鼓、軍鼓和吉他箱這樣做。話筒數量的配置是一種主觀決定——如果你的混音風格需要給特定音源配置雙倍輸入，那不管怎么樣，你都應該按照自己的意思來。
我給底鼓雙倍的話筒，不過通常不是同步配置，兩個話筒其中一個拾取重拍和快節奏音樂，而另一個拾取慢歌和弱音信號。但是，在數字調音臺上，通過復制輸入通道，不同聲音做不同設置，就可以達到相同的效果，而且沒有任何相位問題。
一般情況下，我不會給吉他箱配兩個話筒。對于單聲道吉他箱，如想把話筒放到不同點位以求不一樣的聲音效果，往往會因為相位問題而得不償失。
我盡量做單聲道的混音，試圖讓聽音區的每一位觀眾都獲得同樣的聲像。如果場地左邊的聽眾聽不到右邊的吉他箱，因為它在立體聲混音的右側太遠端（反之亦然），那么為了獲得右側幾個聽眾才能察覺到的立體聲效而配置兩種不同的聲音是毫無意義的。
除非你用立體聲像是為了獲得某支歌曲里的特殊音效，不然我都不建議給吉他箱加倍配置話筒。還有，如果需要更寬的聲音覆蓋面，可以試試輸入加倍，在僅僅一個輸入通道中應用特定音效。我認為這樣十分有利于減少相位抵消，有利于從單個話筒中獲取更直接更清晰的聲音。
改變思維
有什么是我們默認的立體音源呢？我們當中很多人會認為帶立體聲輸出的鍵盤是立體音源。但是如果再回頭想想單聲道，正如我前面描述到的，就會發現這種所謂的立體聲像有時候都不算是立體音源。
比方說，鋼琴通常都有低頻和高頻，低頻送到鍵盤立體聲輸出的左邊，高頻送到右邊。但是如果做完全的立體聲混音，那么有一半的聽眾只聽到低頻，而另一半只聽到高頻。
為什么不試下捕捉鍵盤單聲道輸出的全頻響應，然后同樣在單聲道混音，讓整個聽音區提供一致的聲像？如果用于主聲音合成或低音合成，你至少可以試試只把單聲道連接到鍵盤。反正默認單聲道混合，那為什么要浪費多一條調音臺通道呢？
我明白要在音樂節上應對新的表演，這種方法可能不太實用。不過，如果你面對的是特定樂隊的常規表演，就可以嘗試把兩個立體聲通道放到一個單聲道混音位上，看看是否能在整個聽音區創造出更為一致的聲像。
在這個通道數量爆炸增長的世界里，調音臺支持我們處理比以前多得多的通道，但簡化設置依然是種十分值得思考的課題。謹慎地審查輸入列表，你可能會發現還可以削減調音臺上的輸入數量、舞臺話筒（和支架）的數量，縮短設置時間。
在考慮什么應該保留、什么應該舍棄的時候，最啟發我的是自己對現場擴聲系統的看法的轉變。隨著時間的推移，它從一個超大型監聽系統轉變成了一個有揚聲器朝向室內聽眾擴聲、無論人們坐在哪里聽到的聲音都一致的系統。
一旦我不再用狹義的立體聲概念去規范現場擴聲，就會打開許多削減輸入通道數量的可能性。希望你也能對此有所思考，去探索是否能應用到自己的工作當中。
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