鞋盒音樂廳、扇形音樂廳、競技場/山谷梯田廳、馬蹄形各有不同的聲學特質。
在現代社會，聆聽現場音樂演出再簡單不過，購票，入場，展開聽覺旅程。因為便捷，參與者往往將其看成理所當然，并根據有限的聲音記憶對作品、演出、場所聲效作出價值判斷。
判斷的話語權本身不應被質疑，但現場聆聽體驗過程遠比我們想像來得更復雜、更無可代替、更美妙，否則錄音、音樂會直播早已取代音樂會現場。
除了大家知道的心理反映機制會對聆聽產生影響之外，今年我們將從音樂廳/劇場這個“心外之物”，窺探音樂“神殿”的奇妙之處。
從聲學設計角度探討演出場所，令人沮喪也充滿驚喜。因為直至19世紀末20世紀初，多數音樂廳、劇場都是建筑設計先行，聲學設計后至；但不經意的聲學設計卻無心插柳地造就出優秀的音樂廳。
阿根廷聲學家瑪麗亞·安德萊亞·法麗納（María Andrea Farina）在2016年“音樂與空間聲學國際論壇”（International Symposium on Music and Room Acoustics）作出題為《基于建筑類型對音樂演出場所的聲學質量分析》的報告，詳解四種音樂廳/劇場的聲學特質。
鞋盒音樂廳（Shoebox）
“鞋盒”音樂廳是19世紀因為建筑風格，而非聲學特質確立的樣式。這種標準延續到第一次世界大戰結束，至上世紀80年代再次復興，其聲學特質在于：
1、中頻殘響平均維持在兩秒左右；
2、每個聆聽方向聲響豐富飽滿，聆聽者往往會沉浸在聲音中；
3、音樂清晰度高；
4、音樂動態極大，樂團每個細節都能得到充分展現；
5、不同區域的聆聽效果相對均衡；
6、樂團不同聲部的平衡優異，音樂家演奏融合度極高。
阿巴多在KKL指揮琉森節日樂團演出
KKL就是當代鞋盒音樂廳的典型
在鞋盒音樂廳中，聲源直接信號與來自墻體和天頂反射信號都能有效接收。
聆聽包圍感特別明顯，且樂團演出者本身也能充分感受到聆聽者所聽到的真切聲效。如果在聲音的早期側向反射有所增強，聲效會更加優異。
包圍感是衡量演出場所聲效最重要的指標之一；而根據其他聲學研究，側向反射對交響樂演出影響尤其明顯，這也是有六個相對平整表面的鞋盒廳更能表現交響樂力度和清晰度變化的原因。
扇形音樂廳（Fan）
第一次世界大戰之后，科技發展令設計者有更多改變傳統音樂廳建筑風格的可能，但僅限于在有限空間提供更多座位。
于是傳統鞋盒音樂廳兩側的反射墻遠端被設計成漸漸打開的樣式，令音樂廳俯瞰圖呈扇形。扇形音樂廳的天頂通常呈等勢的遞進，目的是令聲學能量均勻擴散。在這種音樂廳中，聲樂的直接信號更容易送達，但關鍵的側向反射只有當聲音到達音樂廳后部的墻體才會產生。
這種聲學效果，往往只有最前排和最后排的聽眾才能充分感受音樂的力量。同時因為缺乏側向反射，包圍感非常薄弱，聲學特質也乏善可陳：
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1、殘響時間短。扇形廳天頂越靠后，離聽眾越近，聽眾本身對聲音能量的吸收會令聲量減少；
2、清晰度低，音樂細節容易流失；
3、舞臺演出者融合度低，因為反射聲音不會在有效時間內返回舞臺，等同于音樂家無法聆聽演出在廳堂中的反饋；
4、嚴重的回聲。產生的原因同扇形音樂廳末端有弧度的設計相關。
巴比肯中心音樂廳俯瞰
然而，聲學泰斗里奧·貝拉內克認為，扇形音樂廳也并非一無是處。當聽眾人數少于800，或者在某種情況下多于3200人，則有可能會改善。因為無任何側向反射的聆聽環境，也有可能產生另外一種好的聲學效果。
競技場/山谷梯田廳（Arena/Vineyard）
競技場與山谷梯田廳在20世紀60年代早期出現，廣東省的星海音樂廳就是采用這種聲學設計的音樂廳。它為交響音樂提供了鞋盒音樂廳另一種幾何變體。
它的基本特征是演出舞臺位于音樂廳相對中央的位置，聽眾區域從低至高層層堆疊，鞋盒音樂廳的反射效果基本散失。
在山谷梯田廳中制造側向反射非常困難，因為舞臺被聽眾圍繞且反射墻體離樂器較遠。因此，補償辦法通常是將不同聽眾區域以塊狀分割，前端設置反射面。但這種音樂廳也有鞋盒音樂廳所不具備的特質：
1、能容納更多的聽眾；
2、殘響水平能達到交響樂音量所需的最高標準；
3、不同聆聽區域的聲學效果各異；
4、靠近舞臺的聽眾區域聲響清晰、平衡，而且有令聽眾完全沉浸的音質，這一區域的聲學效果優異程度已經和鞋盒音樂廳毫無二致；
5、位于舞臺后部的聆聽區域，聲音則完全不一樣，因為樂器的平衡完全倒置，但在這些區域可以觀看指揮與樂團某些不為人知的視覺細節。
我們最熟悉的星海音樂廳就是山谷梯田廳
競技場/山谷梯田廳不同聆聽區域間的聽感差異，未必如同某些文獻中形容的一無是處。事實上，對于不同的聆聽者而言，理想的聆聽空間沒有唯一的答案，有選擇的余地和權力同等重要。而這種音樂廳可以提供的座位數量也是鞋盒廳所不及的。
馬蹄形（Horse Shoe）
歌劇院設計從蒙特威爾第時代至今幾乎沒有改變過。不過這種最初基于試驗性和充滿謬誤的聲學設計，卻鬼使神差地變成歌劇這種藝術樣式最有效的建筑表現方式，并在西方音樂演出歷史上被奉為圭臬，沿用至今：
1、殘響水平維持在1.5秒左右，無論劇場大小均是如此。這種殘響標準完全符合歌劇演出兩個重要的聲學目的：音樂延續和語言可聽；
2、劇場有兩個聲學空間同時存在：舞臺本身以及觀眾區；
3、觀眾區設計必須保證舞臺的可視性；
4、下陷樂池與舞臺歌手的聲學平衡優異。在優秀的馬蹄形劇場，樂池演出的平均聲量通常比舞臺演出的聲量要低3到5分貝；
5、清晰度良好。
馬蹄形劇場，因外形酷似馬蹄鐵而得名
演出場所的分類和特質討論，本身就是聽覺歷史的變遷，從馬蹄形劇場到鞋盒音樂廳，再到扇形音樂廳，直至競技場/山谷梯田廳的歷程，折射出的不僅僅是演出者和聽眾要求的改變，其中暗含的藝術中的政治與聲音中的民主，其實也是一段段動人心魄的演義。
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