所有偉大的制作人和工程師都知道，若想獲得理想的混音首先要有出色的錄音。因此，我們在這邊羅列了20個快速小技巧，讓您能在錄音棚收獲較好的聲音：
1. 讓藝人/樂手處于舒適的狀態(tài)
盡管這看起來無關(guān)緊要，但實際環(huán)境對現(xiàn)場準(zhǔn)備錄音的藝人的演奏能力會產(chǎn)生巨大影響。我們不妨試著想一想，是一間散發(fā)著臭襪子味道的凌亂骯臟的臥室更能激發(fā)人的靈感；還是一間明亮、干凈、寬敞、墻上掛著一些酷炫音樂藝術(shù)品的工作室更能帶來一場傳奇的表演？
2. 盡量消除不必要的噪音
若想去除已經(jīng)錄制好的作品中不想要的噪音是很難的，所以您較好還是在正式錄音前就嘗試消除它們。盡可能使用平衡線，關(guān)掉交流電，把所有手機(jī)調(diào)到飛行模式，關(guān)掉任何會引起嗡嗡聲或干擾的LED燈。
3. 把房間本身的聲音去掉
錄制大多數(shù)樂器的經(jīng)驗法則是，錄制下來的聲音盡可能是干聲，然后根據(jù)歌曲的要求添加氛圍感或空間感。如果您錄制時捕捉到了許多空間聲音，這種空間聲音幾乎不可能在事后被移除出去。我強(qiáng)烈建議在您開始音頻事業(yè)的早期，投資一些聲學(xué)面板，并對您的錄音室進(jìn)行一些常規(guī)的聲學(xué)處理，比起購買昂貴的模擬設(shè)備，還是請優(yōu)先考慮這些東西。如果您用價值2000美元昂貴的硬件壓縮器壓縮一個錄制下來顯得空曠的聲音，那最終的結(jié)果只會帶給您一個破爛房間的聲音感覺。
4. 嘗試使用“鼓的節(jié)奏型”（Drum Pattern）替代“節(jié)拍器軌道”（Click Track）
有些音樂家很難跟上“機(jī)器人式”的“節(jié)拍器軌道”（Click Track）。在這些情況下，我常常發(fā)現(xiàn)，在基本的MIDI“鼓的節(jié)奏型”（Drum Pattern）中編輯想要的節(jié)奏模式，可以讓音樂家們隨律動而演奏，使演奏變更出色。
5. 從源頭著手
有時候您會看到吉他手拿著巨大的“單塊效果器板”（Pedalboard）來到您的錄音室，上面放滿了可以創(chuàng)造“他們的聲音”的怪異而美妙的設(shè)備。作為工程師，您可能非常想告訴他們關(guān)掉所有設(shè)備，讓錄音變得盡可能“干凈”，這樣后期可以添加“更好”的效果器，但是這也可能會造成無法讓吉他手們有一次有趣的錄音經(jīng)歷，也會抑制他們靈感的發(fā)揮。不要堅持用“您想要的聲音”來劫持別人的“聲音”。相反，我們是要幫助他們創(chuàng)造屬于他們聲音的更客觀的“較好的版本”，并盡可能用最簡單的方式把它錄下來。
6. 不要抱著“在混音時修復(fù)錯誤”的心態(tài)
在錄制過程中，有時因為懶惰，我們常常自欺欺人地認(rèn)為，可以簡單地“在混合中修復(fù)一些東西”，而實際上，在源頭上就做對，那一切會簡單得多。試著想一想，所有需要“修復(fù)”的東西最終都會加在一起，這意味著在混音時，您可能會花更多的時間來修復(fù)它們，而不是專注在混音上，這可能會剝奪您對歌曲的創(chuàng)造性、音樂性、以及直覺上的把握和處理。
7. 購置新的琴弦和鼓皮
若您使用了新的吉他或貝斯琴弦，或一套新的鼓皮，這相當(dāng)于在混音中進(jìn)行了高頻加亮的EQ處理，以及“音頭增強(qiáng)”（Attack Enhancing）的壓縮處理。只要在錄音前多花點(diǎn)錢就可以了節(jié)省您自己許多的時間和精力。
8. 為不同的工作選擇正確的撥片
您知道嗎，在演奏吉他或貝斯時，改變撥片的類型就可以輕松獲得您想要的聲音。嘗試一些不同厚度和材料的撥片，您會立即注意到不同音區(qū)的特征是如何隨著撥片的不同而變化的。
9. 稍稍移動話筒就可以節(jié)省您調(diào)整EQ的時間
曾為Toto，Steely Dan，F(xiàn)rank Sinatra擔(dān)當(dāng)音樂制作的錄音傳奇人物Al Schmitt，因其在混音時不使用任何EQ或壓縮而聞名。他是如何實現(xiàn)這一驚人壯舉的呢？他就是通過移動話筒，直到它們真正捕捉到他想聽到的聲音，并將其錄制下來！我們現(xiàn)在真的有點(diǎn)悲哀，我們?nèi)绱艘蕾嘐Q，并熱衷于修復(fù)各種問題，以至于我們忘記了“錄音工程師”這個頭銜的真正含義。
10. 前幾次的錄制往往是較好的
您知道嗎，一些較具標(biāo)志性的歌手如David Bowie，F(xiàn)rank Sinatra和Elvis等人的錄音都是一次過的。現(xiàn)代錄音技術(shù)和編輯能力雖然很酷，但它不能取代偉大的歌手飽含感情地演唱出動人的聲音，在歌聲中他們傾注了內(nèi)心和靈魂。請記住，最終對聽眾影響較大的是“情感”，所以不要害怕選擇那些雖有輕微的瑕疵但飽含情感的錄音，如果這些有技術(shù)瑕疵的錄音確實具有藝術(shù)性的共鳴，那就完全可以取代技術(shù)上“出色”的錄音。
11. 錄下所有的內(nèi)容
我曾經(jīng)好多次犯下這個錯誤，我經(jīng)常會對音樂人說“我們做個快速熱身”或“我們嘗試看看這一段”，但當(dāng)時我并沒有按下錄音鍵。當(dāng)我意識到我該錄音了，我已經(jīng)錯過了捕捉他們較佳演唱/演奏的時機(jī)。所以請不要像我一樣，請記錄下所有的“熱身”和音樂人的“一次嘗試”。
12. 將節(jié)拍器漏音做到最小化
有時我們會發(fā)現(xiàn)，正在錄音的音樂家可能想要“跟隨趨勢”將他們的耳機(jī)扭轉(zhuǎn)開，但這很有可能會造成在您的錄音中出現(xiàn)了許多不想要的節(jié)拍器的漏音，后期想將它們清除掉是個很大的問題。您可以婉轉(zhuǎn)地告訴他們?yōu)槭裁幢M可能不要這么做，這樣也為自己省去很多麻煩。
13. 保持耳機(jī)有準(zhǔn)確的音量平衡
跟隨好的耳機(jī)混音返聽進(jìn)行演唱，是歌手給能否具有較好表現(xiàn)的至關(guān)重要的因素之一。如果他們的聲音在返聽里太大，他們可能會唱得很輕。如果旋律樂器的聲音不夠大，他們可能很難唱出正確的音高。長話短說，在您開始錄音之前，花幾分鐘時間確保每件樂器都有正確的音量平衡，這樣就能確保從一開始就能獲得較好的結(jié)果。
14. 確定聲音/音樂的呈現(xiàn)方式
出色的模擬錄音方式與現(xiàn)在數(shù)字錄音方式的較大區(qū)別之一在于，我們可以在任一錄制或制作環(huán)節(jié)中使用工具以對應(yīng)的處理手段更改錄制結(jié)果的呈現(xiàn)方式亦或音樂走向。盡管這在技術(shù)及工作流程上是個巨大的突破，但這也會帶來聲音/音樂的“最終形態(tài)”無法確定的危情情況。
假如無法確定聲音/音樂的呈現(xiàn)方式及走向的話，那如何建立起對應(yīng)的聲場環(huán)境，如何讓所有樂器與人聲協(xié)同工作且相互和諧共存呢？解決方法也相對簡單，就是“最終狀態(tài)”確定下來（不糾結(jié)），鼓組選好之后就能確定貝斯的呈現(xiàn)狀態(tài)，貝斯確定了就能知曉吉他的音色應(yīng)該是如何的，以此類推。
15. 確保每個人從頭到尾都知道自己需要演奏的內(nèi)容
在錄音棚里，沒有什么比不得不中斷錄音，等吉他手練習(xí)一小時他們需要演奏的內(nèi)容更讓人惱火的了。而若歌手因為背不出歌詞，需要拿著的iPad提詞，且每讀一個詞都會偏離話筒拾音軸時，錄音師就不得不經(jīng)常頻繁地開啟或關(guān)閉“高架濾波器”（High-Shelf），這也很令人心煩。
16. 選擇適合這項工作的工具
可以肯定地說，并不是所有的工具都是一樣的，有些工具就比其他工具更適合于某些目的。不要墨守陳規(guī)，試著使用裝載了單線圈被動拾音器的Stratocaster獲得厚重的聲音，使用裝載humbucker主動拾音器的Schecter獲得更清澈的聲音，所以，請從一開始就選擇合適的樂器。
17. 試試不同的話筒
有時候，不管話筒有多好，它都可能不是最合適的。索尼C800G是一款漂亮的、傳說中價值1.5萬美元的設(shè)備，但它的亮度超高，真的無法與已經(jīng)很亮的聲音搭配使用。
18. 不要錄得太“大聲”
音頻接口上的前置放大器若在錄音期間產(chǎn)生削波變紅，表示數(shù)字削波已添加進(jìn)您的錄制信號中，并丟失了有價值的“瞬態(tài)信息”（Transient Information）且無法恢復(fù)。在設(shè)置輸入增益時，請考慮一下“動態(tài)余量”（Headroom），以確保峰值電平和較響的聲音在錄制中不失真，并保證沒有“動態(tài)的瞬態(tài)數(shù)據(jù)”（Dynamic Transient Data）損失，避免在錄音中產(chǎn)生不想要的失真。
19. 但也不要錄得“太輕”
另一方面，如果您太過謹(jǐn)慎，可能錄制的聲音會太安靜，您沒有在錄音設(shè)備的底噪和演奏聲之間留下足夠的音量空間。當(dāng)您將錄好的聲音音量調(diào)高時，隨之也會出現(xiàn)更多的噪音。
20. 使用“防噴罩”（Pop Filter）
若您不想在每次出現(xiàn)“P”或“B”的發(fā)音時產(chǎn)生聲音爆破或失真，就一定要使用“防噴罩”（Pop Filter）。請讓“防噴罩”（Pop Filter）和話筒之間保持3-4英寸的距離，歌手和“防噴罩”（Pop Filter）之間也保持3-4英寸的距離。
認(rèn)真對待音樂和過分認(rèn)真對待音樂有很大的區(qū)別。歸根結(jié)底，音樂家熱衷于情感表達(dá)和講故事，而工程師的真正工作是簡單地將音樂捕捉、傳達(dá)，在必要時增強(qiáng)增，而不是去做轉(zhuǎn)變或阻礙。不要深陷在音樂制作的技術(shù)層面，以至于您忘記了像聆聽者那樣去聆聽，去做一些真正能讓您有觸動的東西。
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