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五線城市音樂教師的音頻路——對話顧宏鐘老師 黃河穿東過，西望賀蘭山。在寧夏的北端，有個地方叫石嘴山。在這個五線小城市里，也有“進擊的音頻人”身影的存在。只不過，在白天，他的身份是一位普通的中學音樂老師，帶著學生們唱唱跳跳；而到了晚上，他則沉浸在音頻技術的世界中，憑著熱愛鉆研不輟。以下就是顧宏鐘老師的故事。
采寫：AOA 圖片提供：顧宏鐘 您是怎么成為一名中學音樂教師的呢？
上學的時候我也算是學霸一名，但是卻學了音樂，現在想想這個始作俑者應該是家里的收音機。在那時，鄉下是一個非常貧瘠而且缺少文化娛樂的地方。生活中唯一的娛樂，就是收音機。每天除了聽評書，就是聽音樂，隨著時間的流逝，對音樂的興趣越來越濃了。 六年級的時候我自學口琴，居然不到一個小時就學會了。不太識譜，但是會唱什么就會吹什么，第一首會吹的曲子是齊秦的《外面的世界》。那是一個容易癡迷的年齡，吹口琴能把嘴巴吹爛了的那種程度。中學畢業后，學了音樂教育，開始學鍵盤，在學校里和聲課學得最好。畢業后，就進入了我現在的學校，石嘴山市第十中學，一晃都工作27年了。
作為土生土長的寧夏人和音樂教師，能講講您對當地音樂環境的感受嗎？
在2000年左右，這里活躍著很多的樂隊，大家的市場都是舞廳。我一畢業也開始玩樂隊當鍵盤手，那時候copy黑豹樂隊和Beyand樂隊的歌曲。后來，隊友們去廈門發展，我因為工作的原因留下了。 當時的大部分人現在都已經不在做這個行業了，樂手都在搞教學，偶爾會在酒吧演出；也有少數的職業音樂人在堅持創作和演出，比如蘇陽，先去了天津，說那里的商業演出市場比寧夏好，后來在北京發展得很順利。
您那里的孩子們學音樂的也多嗎？
現在青少年學習音樂的比例挺高，我感覺至少有1/3的孩子都在學習音樂，架子鼓、吉他和鋼琴的數量居多，也有學古箏、薩克斯、小提琴的。不過我任職的學校，90都是外來農民工的孩子，很少有孩子學習音樂。我只知道有一個朋友家的小孩現在是鋼琴表演專業，起初入門的時候和我學的琴。
您日常教學生活是怎樣的？很好奇，現在的小孩子們對音樂的喜好和感知是什么樣的呢？
學校有專門的音樂教室、舞蹈教室，配備了簡單的打擊樂器。不過對課本上的歌曲，孩子們明顯地缺乏興趣。所以，我也會挑選一點國內外的經典兒童合唱讓孩子們聽。比如《親愛的旅人啊》、《聽媽媽們的話》，他們非常感興趣。現在的孩子喜歡二次元、古風類的歌曲，比如《下山》。畢業班的孩子則喜歡聽《不要說再見》。孩子們的情感很細膩，他們對畢業有一種傷感的情感，讓我比較感嘆啊。我記得這是以前大學生才會有的普遍的情感。
一用就是多年的音樂課本 對于孩子的音樂啟蒙，您有什么個人見解？
讓孩子們喜歡音樂才是學校音樂課應該做的事情。流行音樂進課堂，是不可避免的趨勢，強行灌輸課本是無效的。孩子們其實都有自己的音樂歌單。廈門二中的合唱團非常值得同行借鑒，他們用合唱的形式翻唱了很多的流行歌。在B站上的熱度很高，由此也可見一斑。
您是否有什么機會向學生展示一下“課本上沒有的關于音樂的一面”？
有的。我會介紹流行音樂給他們聽，會給學生講這方面的知識，從樂器到音樂的種類。我會給學生講，音樂無所謂高雅，貝多芬的音樂就是那個時代的流行音樂。音樂的形式是會隨著時代的發展而改變的。 我們的歷史上有很多技術難度很高，藝術價值很高的音樂，但是最后都接近消亡階段，比如昆曲。這沒什么可惋惜的。用欣賞的態度來看待當下的音樂，不要口誅筆伐地來看待自己不喜歡的音樂。因為在不久的未來，你們也會整天唱著幾十年前屬于你們青春的歌。諸如此類吧，我希望學生能透過音樂來了解這個世界，學會思考。
校園的黃昏幾景 您自己平時喜歡聽什么類型的音樂？
我平時聽的最多的就是Funk、Fusion這類的音樂，還有樂隊音樂。比如T-Square樂隊，我記得我第一次淘寶的經歷就是買了他們樂隊的光盤。Brian Culbertson是我這兩年喜歡的音樂人，還有Fourplay。流行歌曲我很少聽，華語流行最后一次單曲反復還是李宗盛《山丘》剛發布的時候。
您都有哪些樂器設備、音頻工具？
學校里有鋼琴，我自己個人購買的有Yamaha電鋼琴CSP170和Motif 7合成器，編曲鍵盤是Korg PA600。我手邊有兩塊入門級別的聲卡，一塊是很多年前買的，艾肯火線聲卡，還有一塊Line6 VX聲卡。 軟件方面，我只用Cubase，別的沒有使用。我覺得，這個對于我挺合適的，因為它有非常棒的綜合音源、合成器、鼓機，強大的音頻和MIDI系統等等。我沒有蘋果電腦，將來可能會試試Logic Pro。不過頻繁換軟件的話，會耗費很多的時間成本。
雖然一直沒有離開家鄉，但是因為網絡大時代，您追求音樂/音頻技術似乎也沒有什么障礙？
1998年的時候，互聯網的時代剛剛開始，從報紙上看了互聯網有多精彩，簡直讓我垂涎欲滴。一個偶然的機會，誤闖到一家電腦公司，進門愣頭愣腦地就問，“你們這里有沒有英特網”，人家居然說有——說話的是電腦公司的老板。上網一小時16元，問我要不要體驗。我簡直都沒有猶豫，直接就答應了。從此一發不可收拾，我成了那里的常客。當時我的工資才200元。后來老板給我半價，8元/小時。 從網上，我知道了一個名詞MIDI，隨后知道了一個叫做Cakewalk的軟件。當時經常去一個網站，好像是Musiclab，時間長了，記得不是太清楚。從那里學到了很多的東西。站長叫做王巍，不知道現在這位前輩是否安好。我從這些軟件里面知道了，音樂制作世界原來離我并不遙遠。
當年的電腦公司如今已經改為拉面館。顧老師坐在當年上網的位置點了一碗拉面，8元/碗。
平時自己會做音樂創作么？
我沒有創作的欲望，倒更像是一個理工男，只對技術感興趣，雖然這些技術，并不能帶給我什么收入。那時候的音頻軟件都是英文的，學起來很費勁，為了學習軟件，我又去寧夏大學學了兩年英文，總算是可以對付著使用了。
為研究音頻軟件，專門又去學習英語。
我生活在一個五線小城。這里幾乎沒有任何能線下交流的音樂人。還好，互聯網讓我能突破一些局限，學習到很多的知識。音頻技術是我的愛好，就像很多攝影愛好者，從來沒有想著用攝影安身立命一樣。
結合這些年對音頻的學習，談談自己對音頻技術發展的各種看法。
說到音頻行業的發展不得不提到大數據和人工智能的發展。隨著技術的發展，很多繁瑣的工作會逐漸的簡單化，但是不意味著后臺的工作會簡單，反而，后臺的工作會逐漸加大。很多DAW公司都努力讓軟件使用者有更加快捷的體驗。這是一種趨勢。 這種化繁為簡的努力方向，會體現在音頻領域的各個方面。比如Waves通過各種插件的使用，使得以前很多的效果器可以濃縮在一個小盒子里面，而且預制了很多經典參數。這使得現場的工作效率大大提升。隨著人工智能的發展，這種已經集成化的工作平臺，會更加的自動化，不需要人力太多干預。Steinberg公司的VST Connect Performer，現在就可以做到，讓世界各地的音樂家不用離開自己的家，就可以實時合作排練演出，甚至錄音。更令人驚訝的是居然相隔幾百英里的情況下，錄音室收到的MIDI數據和伴奏軌道沒有出現延遲。 我稍微大膽暢想一下，其實現在就具備了這種技術：一個在美國百老匯的演出，調音師可以在英國的家里完成工作。 調音師在未來也許能是一種Soho性質的工作，不必飛來飛去。
如果能倒回到過去的某個時間點，您會希望自己能走出學校，去到更大的空間去發展自己的音頻愛好嗎？
如果回到過去，我一定會大膽的走出去，去更大的空間發展。因為做自己熱愛的事情，也許會有阻力，但是卻可以走得更遠更好。不將就，才可以更精彩！
文章素材來源：AOA 編輯：溫情
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