回眸2013年，演出市場熱鬧依舊。《如夢之夢》、《蔣公的面子》、《三國》等話劇上演，引發(fā)觀眾觀劇熱潮；《極限震撼》、《舞起狂瀾》、《芝加哥》等國外經(jīng)典劇目紛紛來華，爭相開拓中國市場；大手筆、全明星陣容的首屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)舉辦，引發(fā)業(yè)界關(guān)于戲劇節(jié)與城市關(guān)系的思考、討論；“節(jié)儉令”下發(fā)，演出公司和大小劇團面臨生存新挑戰(zhàn)；調(diào)查結(jié)果顯示，演出觀眾更趨年輕化……這一年，有諸多亮點值得訴說，也有諸多問題需要面對。在告別2013年迎來2014年之際，讓我們從喧囂中恢復(fù)平靜，一起回顧過去一年中發(fā)生在演出界的“大事件”。
“節(jié)儉令”出臺 商演縮水
為制止晚會奢華風，去年相關(guān)管理部門連發(fā)三道“節(jié)儉令”。
去年1月，《關(guān)于節(jié)儉安全辦節(jié)目的通知》出臺，提倡勤儉節(jié)約，反對鋪張浪費，要求各級電臺、電視臺節(jié)儉安全辦好節(jié)日廣播電視節(jié)目，包括春晚在內(nèi)的節(jié)日廣播電視節(jié)目要削減不必要的項目，壓縮不必要的開支，把節(jié)約的資金用于提高節(jié)目水平、資助公益事業(yè)。此后，在去年8月，中宣部、財政部、文化部、審計署、國家新聞出版廣電總局聯(lián)合發(fā)出通知，再次要求制止豪華鋪張，提倡節(jié)儉辦晚會。五部門明確提出，不得使用財政資金舉辦營業(yè)性文藝晚會，不得使用財政資金高價請演藝人員，更不得使用國有企業(yè)資金高價捧“明星”。去年12月，中共中央辦公廳、國務(wù)院辦公廳公布新修訂的《黨政機關(guān)國內(nèi)公務(wù)接待管理規(guī)定》，其中第十六條指出：接待單位不得組織到營業(yè)性娛樂、健身場所活動，不得安排專場文藝演出。
一再重申“節(jié)儉令”，足見政府部門對晚會鋪張浪費現(xiàn)象的重視以及整改的決心。而“節(jié)儉令”的出臺確實給演出市場帶來改變。不少長期依靠政府買單的國有院團受到了極大的影響，演出業(yè)務(wù)大幅下降，有的甚至縮水90%。同樣，各類民營演出公司的日子也不好過。據(jù)報道，去年倒閉的小型演出公司數(shù)量驚人。可見，無論國有院團還是民營公司，都到了不得不轉(zhuǎn)變思路謀生存的時候。
雖然“節(jié)儉令”的出臺給演出市場帶來“陣痛”，不過，業(yè)界普遍認為，這一政策有利于市場的規(guī)范和發(fā)展，演出縮水的部分其實本就是市場應(yīng)該擠掉的泡沫。正如一位業(yè)界專家分析，當下的演出行業(yè)有一半以上的市場是由政府包括國有企業(yè)買單，而政府出資辦晚會經(jīng)常不計成本，導(dǎo)致市場價格居高不下，再加之這類演出以免費贈票為主，極大地沖擊了正常的商業(yè)演出市場。所以，從短期看，“節(jié)儉令”對市場影響很大，但長期來看則是個機遇。
毫無疑問，在2014年，“節(jié)儉令”對市場的影響將會持續(xù)下去，各大國有院團和民營演出公司需做出適時的調(diào)整，方能在大浪淘沙中不被淘汰。
國外大團頻頻來襲
從年初到年尾，2013年的演出市場不缺國外頂尖演出團隊的身影。近幾年，來華演出的國外演出團隊一直呈上升趨勢，尤其是每到歲末年初，來自歐美國家的交響樂團和芭蕾舞團幾乎充斥各大劇院。2013年，來華演出的團隊在數(shù)量和質(zhì)量上都有提升。
除去在北京國際音樂節(jié)、上海國際藝術(shù)節(jié)等各類國際節(jié)展上參與演出的國外樂團、劇團，通過商業(yè)運作來華演出的《芝加哥》、《舞起狂瀾》、《極限震撼》、《劇院魅影》等都稱得上世界頂尖劇目。如，目前還在國內(nèi)巡演的《芝加哥》是來自百老匯的經(jīng)典音樂劇，經(jīng)久不衰，曾在20多個國家和地區(qū)演出過，觀眾人次上千萬。此次原班人馬來華，在9個城市巡演40余場。《舞起狂瀾》由《大河之舞》的創(chuàng)作團隊制作，在北京和上海兩個城市帶來它的亞洲首秀。《極限震撼》同樣是來自百老匯的駐場演出秀，連續(xù)在北京工體西門駐場演出1個多月。除了院團，去年也是國際大牌來華演出極為集中的一年。先是席琳·迪翁、鳥叔亮相春晚，緊接著莎拉·布萊曼、賈斯汀·比伯、山羊皮樂隊等紛紛來華舉辦演唱會，搶灘國內(nèi)市場。綜觀2013年來華的演出，呈現(xiàn)出密集、場次多的特點。這一方面是演出商出于降低運營成本考慮的安排，另一方面也可見國外院團、明星對國內(nèi)市場的重視。
值得一提的是，北京九維文化傳媒有限公司作為《舞起狂瀾》亞洲唯一的合作伙伴參與了該劇的投資與制作，《極限震撼》的引進方三匚創(chuàng)意匯和北京元典星焜借鑒百老匯的“階梯式”票價機制，票價隨市場反響起伏。國內(nèi)的演出商在引進經(jīng)典劇目的同時，也在積極地參與國際頂級演出的制作，學(xué)習(xí)借鑒他們的營銷模式。
明星與學(xué)生各有市場 話劇格局更趨多元
校園戲劇《蔣公的面子》和全明星陣容的《如夢之夢》是2013年極具代表性的兩部戲。
《蔣公的面子》是南京大學(xué)藝術(shù)碩士劇團為紀念南京大學(xué)建校110周年而創(chuàng)排的一出校園戲劇，2012年在校園內(nèi)演出時受到業(yè)界人士和觀眾的好評，2013年，這部戲“火力全開”，在國內(nèi)20多個城市和美國的幾個城市巡回演出130余場，不足5萬元的投入收回票房近千萬元。在上海和北京演出時，兩度引發(fā)學(xué)術(shù)界和戲劇界的熱議。可以說，這部校園戲劇給戲劇界帶來的沖擊是創(chuàng)作者完全沒有料到的。知名劇評人“押沙龍在1966”如此評價《蔣公的面子》：“它身上承載附加了太多戲劇之外的意義，要將這些意義和戲本身的品質(zhì)完全割裂開再進行討論，現(xiàn)今已不可能，而我認為，這并非全然壞事。這出戲最可貴的地方在于，它會讓曾經(jīng)的戲迷記起‘戲曾經(jīng)長成這樣’，讓從來沒看過戲或者看了太多打著戲劇名號招搖撞騙的人知道‘戲原來是長這樣的’，而它在票房上的成功又能讓從業(yè)者意識到‘戲是可以長成這樣的’。”
同樣，賴聲川的《如夢之夢》也給戲劇界帶來了不小的沖擊，而這個沖擊更多的是來自全明星陣容、較高的票價和超長演出時長。撇開演技的討論，李宇春、胡歌、許晴等明星的票房號召力不容置疑。而8個小時的時長以及分上下場演出的形式對觀眾的觀演習(xí)慣也絕對是個挑戰(zhàn)。作為明星戲劇的代表作，伴隨《如夢之夢》驕人票房成績的還有觀眾對它的爭議。
2013年，除了《如夢之夢》，明星參演的話劇還有很多，如《青蛇》、《大宅門》、《推拿》等，相比其他話劇，明星話劇更具話題性，也更容易吸引觀眾，所以不斷涌現(xiàn)。而在校園戲劇領(lǐng)域，《蔣公的面子》之外，難覓成功案例。不過，該劇的火爆還是讓大家看到了校園戲劇的希望。
節(jié)展層出不窮 品牌之路尚遠
首屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)是2013年戲劇節(jié)展中的一個亮點。“希望將烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)辦成中國的阿維尼翁戲劇節(jié)。”主辦方的一句愿景透露出中國戲劇節(jié)展當前的尷尬現(xiàn)狀：節(jié)展不少，有影響力的卻屈指可數(shù)。
2013年，北京國際青年戲劇節(jié)進入了第6個年頭，金刺猬大學(xué)生戲劇節(jié)舉辦了13屆，北京南鑼鼓巷戲劇節(jié)舉辦了4屆，風馬牛戲劇節(jié)萌芽于2008年，北京國際女性戲劇節(jié)也開始了第三屆的籌備……戲劇節(jié)如雨后春筍般涌現(xiàn)出來，為戲劇人提供交流、展示平臺，也為觀眾帶來豐富的戲劇演出。這些節(jié)展在盡力完善自己，推動戲劇的發(fā)展，但是要形成如阿維尼翁戲劇節(jié)般的品牌效應(yīng)，還有很長的路要走。
投入5億元、為時10天的烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)首屆舉辦即形成了一定的品牌效應(yīng)，不過這種效應(yīng)能否持續(xù)下去尚未可知。相比“不差錢”的烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)，多數(shù)戲劇節(jié)在樹立品牌的道路上似乎走得更加艱辛。運作資金不足、定位不準確成為棘手問題。定位不精準導(dǎo)致戲劇節(jié)缺乏個性，一部戲參加多個節(jié)展的情況時常出現(xiàn)，難以擴大目標觀眾群。而資金不足又影響戲劇節(jié)的宣傳和推廣，進而影響到票房。對于戲劇節(jié)來說，解決這些問題尚需時日，品牌的樹立任重道遠。
市場向好 觀眾更趨年輕化
2012年中國演出市場創(chuàng)下了較高的票房總收入，2013年演出票房收入尚未統(tǒng)計出來，但是從音樂劇、演唱會、話劇等各類演出的安排和觀眾反響來預(yù)測，票房增長的可能性很大。
在各個年齡段中，調(diào)查報告顯示，對票房貢獻最大的是年輕觀眾。以市場較好的上海為例，從上海東方藝術(shù)中心發(fā)布的《2013年觀眾調(diào)查報告》可以看出，高收入、高學(xué)歷、年輕化成為演出消費的關(guān)鍵詞。從收入變化來看，與2008年相比，月收入超過8000元以上的觀眾從13.66%上升到20.18%，同時收入在3000元至8000元之間的觀眾比例也出現(xiàn)了相當?shù)脑鲩L；從學(xué)歷結(jié)構(gòu)來看，本科學(xué)歷的觀眾比例明顯上升，如果把大專以上學(xué)歷的觀眾進行計算，比例則達到了90.28%；從年齡結(jié)構(gòu)來看，在60歲以上觀眾基本持平的情況下，49歲以下的觀眾比例達到了66.91%。其中，30歲至39歲之間的觀眾比例從2008年的18.34%增加到24.18%，20歲至29歲的觀眾比例也增加至22.95%。
更趨年輕的消費群體，給演出市場帶來更多變化。年輕人多元的價值觀、較強的接受能力和消費能力讓演出市場更有活力。據(jù)上海東方藝術(shù)中心統(tǒng)計，互聯(lián)網(wǎng)成為觀眾獲取信息的首選，網(wǎng)絡(luò)訂票的比例也從2004年的19%躍升至今年的68.3%。相比過去，中國演出觀眾的文化消費模式已經(jīng)發(fā)生巨大改變。
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