上海，一個充滿活力和變化的城市。
從孕育出本土搖滾文化的育音堂，到傳奇地下俱樂部 Shelter ，上海在傳統與外來文化的相互影響下形成了自己獨特的璀璨色彩，同時誕生出各種各樣音樂風格的場景。
今天我們關注的，是發生在這個城市文化涌動中的一處小而獨特的斑斕：Eating Music Camp - 一個由宜聽音樂籌辦，關注音樂制作人群體的一個音樂夏令營。Native 中國在 Eating Music Camp 中舉辦了一場 Workshop，同時也和 Eating Music 的小餅，小喜聊了一下關于 Eating Music Camp 的事情。
Q：這次 Eating Music Camp 已經完滿結束了，能說一下這次活動中最難忘的時刻嗎？
喜：學員、老師、工作人員在一起的每一天都很難忘，短短兩星期讓我們成為了家人！一起學習，一起交流合作，一起吃，一起 Jam。好像有一種精神上的關聯把我們永遠連在一起了。
餅：在活動期間舉辦的每一場演出都非常精彩，最特別的是在現場和熟悉的學員、朋友們一起非常投入地享受音樂和跳舞，活動結束后再去其他 Party 都沒法找到那種感覺了。
Q：是什么原因促使你們舉辦這個 Eating Music Camp 呢？
喜：其實去年夏天就有了 Eating Music Camp 的雛形，從內容到后期的成品。但今年可以說是真正意義上的第一屆，小餅大半年前跟我說想讓 2019 年的 Camp 從各個方面上一個臺階，于是我們就奔著這個目標開始籌劃，正好各方面時機與條件都成熟了。
餅：我最初的愿望是希望自己廠牌合作的音樂人們能有機會聚到一起，充分交流（很多都不在上海），2018 年就組織了這樣一場活動，也從中感受到很多，希望可以持續和影響更多人，就在第二回合拉上喜姐，以及另一位隱藏人物凡木共同籌備這次更完整的 Camp。
Q：我們知道舉辦一次 Camp 活動需要籌備的東西很多，在這次活動的籌備中你們遇到最困難的地方是什么？怎么去克服的？
喜：還是資金吧。盡管有來自各方品牌的贊助與支持，Camp 的成本還是較高的， 因為我們希望它能朝著想要的方向去實現。
餅：資金是所有獨立文化人永遠要面對的問題，同時如何組織好這樣一場高強度、復雜的活動對于團隊也是很大的挑戰，其實除了舉辦演出環節其他并不是我們十分有經驗的領域，主要靠勤能補拙來解決吧，我們前期做了比較多的準備工作，單是方案 PPT 我就做了不下十個版本，哈哈！
Q：這次活動報名的總共有 81 名學員，是怎么樣選出來最終的 9 名學員呢？
喜：81個學員，意味我們收到了超過一百多個原創作品，我們做了兩輪篩選，第一回是由內部團隊進行初選，將 81 人篩選成 36（具體數字忘了）人，還有一些待定名額，第二回則邀請部分這次 Camp 的導師進行投票，最終誕生了這 9 個名單。兩輪篩選大家都聽得很認真，盡量客觀去挑選，從作品實際水平、風格特點及潛在提升空間去綜合考量。
Q：我們知道國外有個相類似的 Redbull Music Camp Academy（但是很遺憾，今年已經停辦了），Eating Music Camp 會有想成為中國版的 Redbull Music Camp Academy 嗎？
喜：我們會向國際上優質的類似屬性的活動看齊， Redbull Music Academy 一直是我們學習借鑒的對象。但我們也希望 Eating Music Camp 可以更加符合我們的環境狀況，不斷積累以后，去調整、更新這個 Camp的內容與形式，可能在未來你會看到更多的變化。
Q：我們知道這次的 Camp 主要是針對制作人的，是什么因素讓你們關注這個群體的呢？
餅：這個最直接的關系是廠牌方面，因為宜聽音樂近幾年的方向都會是與制作人合作為主，希望藉由 Camp 的機會挖掘到更多有意思的音樂人和未來合作對象。關注這個群體一方面是我個人偏好，我會聽很多電子、Hip-Hop 制作人的獨立作品，沒有固有認知覺得這個身份主要是為歌手服務（炮制伴奏之類），但國內仍然會有比較多人把關注度放在歌手、樂隊，可能仍有一種主流想法是沒有歌詞人聲的音樂不知道該怎么去“享用”，更多時候這類音樂都沒有被當作正規作品看待，并且制作人很難通過獨立創作獲得合理的收益。另一方面是出于小小的戰略考量，各方面情況正好適合去開拓這樣一個比較細分的領域，國外有很多非常優秀的制作人和純音樂作品，制作人本身也有很多可以參與的場景，我希望國內在這一塊也能有所進步，所以也將這個愿望延展到了 Eating Music Camp 這樣的活動中。
當然宜聽并不是只和制作人合作，我們是一個非常開放的廠牌，包括和小喜的合作，以及接下來會有和北京樂隊 Sleeping Dogs 的合作發行，在今年的 Camp 合輯中你也可以聽到很多首人聲類作品，參與者包括彭喜悅、Shoutit、Fishdoll，但他們的身份和可能性其實都非常多元，這是我們欣賞和想要多接觸的音樂人。
Q：在導師陣容里，我們發現有很多優秀的本土音樂人，比如說 YEHAIYAHAN，沈立嘉，張雄關等，還有關于不同方面的導師，比如說法律界的趙智功律師；為什么要建立一個跨界的導師團隊呢？
喜：兩星期的 Camp 一共設置了 13 節課，雖然每一節課只有兩個小時，但這種濃縮式的面對面交流對于大家來說很重要，導師們所在的音樂圈子和工作領域各不相同，大多數學員也從未有過這樣的機會接觸這些在行業中摸爬滾打的專業人士，一下子信息量會很大。為這些正準備走上職業音樂人道路的年輕人們定制一套比較全面的課程方案，花了我們不少時間，前期我們跟每一位導師都仔細商量他們講課的主題與提綱，希望呈現的內容都是學員最想聽到的，也能更好地幫助學員樹立一些最基本的有關音樂本身及音樂生涯的概念和理念。
Q：除了 Native Instruments 之外，還有 Ableton ，Roland 等公司對這次活動提供了贊助，越來越多的公司愿意在制作人群體里投放更多的資源以及給予支持，你是如何看待未來制作人群體在中國的前景呢？
餅：我暫時認為通過各方的努力和自我意識提高，這個群體會持續壯大，以更接近歐美成熟產業鏈的方式逐漸獲得自己的一席之地，以及會更多參與到一些定制化音樂的應用場景中，并發揮他們更大的價值。在這其中，更多專業方面和作為音樂人素質的提升會是比較大的挑戰，我們也很希望在這部分去給到助力，以 Camp 或將來更多深入的形式。我覺得能有其他單位來支持這樣一個群體和事件，無論以怎樣的形式和程度，都是值得感激的一步，也非常希望無論是支持過我們還是將來會參與進來的品牌和單位，可以放開和我們探討更多可能性，并長期的共同發展下去。
Eating Music Camp
Q：在這次 Camp 之后，Eating Music 這邊還會有什么計劃嗎？
餅：大計劃談不上，其實就是順著現在的方向把事情繼續做下去，在 11 月到明年上半年，已經有不少發行計劃，大家在 11 月 9 日也可以聽到這次 Camp 的合輯了，紀錄片會在 12 月發布。同時會開始籌備明年的Camp，如果看到這篇采訪有任何合作的想法非常歡迎與我們聯絡。
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